Некаторыя сябры журы плаўна перайшлі са складу першага конкурсу ў наступны. Як, напрыклад, Пламен Карталаў (Балгарыя), Тадэй Эдэр (Украіна), Філіп Местр (Францыя), а таксама нашы вядомыя дзеячы музыкі хормайстар Ніна Ламановіч і спявачка Ніна Казлова. Але дадаліся і новыя. Напрыклад, Нікалас Пейн (Бельгія), дырэктар асацыяцыі «Опера Еўропа», якая яднае больш за 160 тэатраў ва ўсім свеце (у асацыяцыю прыняты і наш тэатр). Пейн — вельмі аўтарытэтная асоба ў музычным свеце, у розныя гады ён узначальваў Англійскую нацыянальную оперу і тэатр «Ковент-Гардэн». Такія імёны працуюць на прэстыж і ўзровень мінскага конкурсу. Зразумела, у журы хапала дырэктараў тэатраў, мастацкіх кіраўнікоў міжнародных фестываляў з Германіі, Канады, Нідэрландаў, Францыі. Як ні круці, але конкурсы — гэта і агледзіны, кірмаш, на якім актыўна ідзе пошук перспектыўных салістаў.
Прывяду некалькі лібчаў, якія сведчаць пра размах апошняга спеўнага свята. У Мінск прыехала 169 канкурсантаў з 18 краін, у тым ліку з Канады, Мексікі, Манголіі, Кітая. Дамінавалі сапрана, іх было ажно 81, мецца назбіралася 27, барытонаў — 25, тэнараў — 27 (быў і адзін контр-тэнар) і 6 басоў. Цікава тэндэнцыя, якая адлюстроўвае рэальныя суадносіны галасоў на оперным рынку.
У спаборніцтве ўдзельнічала і шмат беларусаў. Так, сярод іх студэнты нашай Акадэміі музыкі, маладыя салісты тэатра. Але хапае і тых, хто цяпер... навучаюцца або спяваюць у іншых краінах. Чаму? Гэта, пэўна, тэма асобнага артыкула. Асабліва цікавыя артысты, якіх ты некалі бачыў і чуў. Напрыклад, тэнар Уладзімір Дзмітрук асабіста мне запомніўся шэрагам партый у спектаклях Маладзечанскага маладзёжнага тэатра (да прыкладу, Альфрэда ў «Травіяце»). Пасля Уладзімір паспеў скончыць Пецярбургскую кансерваторыю, зрабіцца лаўрэатам міжнародных конкурсаў (у тым ліку ў Пецярбурзе і Вероне), папрацаваць у «Лос-Анджэлес Оперы» і «Камероперы» Вены. Шкада, што няма магчымасці назіраць за працэсам сталення такога артыста, але парадуемся, што пляцовак для самарэалізацыі цяпер непараўнальна больш.
Вернемся да ўласна спаборніцтва. Першы і другі туры ішлі на Эксперыментальнай сцэне тэатра, на 5-м паверсе, канкурсанты спявалі пад раяль (канцэртмайстры былі нашы). Трэці тур, у які выйшлі толькі 10 чалавек, прадугледжваў выкананне арый, дуэтаў і ўрыўкаў з опер у суправаджэнні аркестра (дырыжоры Вячаслаў Воліч і Алег Лясун).
Расіянка Алена Сціхіна з Уладзівастоку, салістка Прыморскага тэатра оперы і балета, у фінальным туры спявала ў дуэце з нашым Сяргеем Франкоўскім апошнія сцэны з оперы «Тоска». Запомнілася голасам — лёгкім, але і насычаным, моцнай энергетыкай, экспрэсіўнасцю сцэнічных паводзін. У выніку Сціхіна заваявала ІІІ прэмію конкурсу і $ 4 тысячы.
Тое, што менавіта тэнары Міхаіл Малафій з Украіны і наш Віктар Мендзелеў зрабіліся ўладальнікамі І і ІІ прэміі конкурсу (адпаведна $ 8 і 6 тысяч), не выпадковасць. Іх галасы самі па сабе надзвычай прыгожыя. Мяккія, пластычныя, «апрацаваныя». Але ж тэнары і самы рэдкі, найбольш запатрабаваны голас у оперным свеце. Герой-каханак, рамантычны і ахвярны. Існуе жарт, што барытоны (дакладней, іх героі-нягоднікі) перашкаджаюць тэнару кахаць сапрана. У большасці спектакляў яно і сапраўды так!
Міхаіл Малафій, саліст Львоўскага тэатра оперы і балета імя Крушальніцкай, у трэцім туры спяваў (разам з нашай Анастасіяй Масквіной) фрагмент з «Багемы», cцэну знаёмства Рудольфа і Мімі, а падчас фінальнага гала выконваў 2-ю арыю Каварадосі з «Тоскі». Уразіла і ягонае сапраўднае бельканта, і здольнасць перадаць экспрэсіўны псіхалагічны стан героя: прадчуванне смерці, трагедыю развітання з жыццём і каханай.
Далёка не ўсе верылі, што наш саліст Віктар Мендзелеў увойдзе ў лік пераможцаў. Толькі сёлета ён скончыў Беларускую акадэмію музыкі (у класе Пятра Рыдыгера), але салістам тэатра з’яўляецца ажно з 2012 года. У рэпертуары Віктара няшмат вядучых партый — Лыкаў у «Царскай нявесце», Жрэц у «Чарадзейнай флейце», Імператар у «Турандот», Франк і Эйлер у «Дырэктары тэатра».
Выкананне Мендзелевым на конкурсе фрагмента з «Пікавай дамы» (разам з Таццянай Гаўрылавай) і арыі «Прости, небесное созданье...» пакінула дваістыя ўражанні. Бачна, што вакальны бок партыі засвоены і тут усё як мае быць. Ды толькі артыстычнай разняволенасці ў складанейшай сцэне пакуль выканаўцу не хапала. Але што значыць прызнанне і ацэнка міжнароднага журы! У той самай арыі, выкананай Мендзелевым падчас гала, паўставаў зусім іншы спявак — упэўнены, здатны перадаць разнастайныя эмоцыі, ён цалкам валодаў увагай і пачуццямі залы. Трэба было чуць, як яго вітала публіка — шалёнымі воплескамі, у гэтым адчуваўся гонар за нацыянальнае мастацтва. Хто ведае, мо мы назіраем пачатак зорнага спеўнага лёсу? У дадатак, гэта і сур’ёзная заяўка на выкананне партыі Германа, напэўна, самай складанай у тэнаравым рэпертуары. Крытык Надзея Бунцэвіч досыць дакладна заўважыла, што Герман Мендзелева бліжэй да героя аповесці Пушкіна — ён змрочны, апанаваны прагай разбагацець, у душы яго няма пакутлівай барацьбы.
Гран-пры IІ Міжнароднага конкурсу і прыз у $ 10 тысяч атрымала Надзея Паўлава з Расіі. Яна мініяцюрная, невысокага росту. Кантраст крохкасці і моцнага голасу дзейнічае магічна. Спявачцы 35 гадоў. Навучалася ў Петразаводскай кансерваторыі. Шэсць сезонаў працавала ў Музычным тэатры Карэліі. З 2012 года з’яўляецца салісткай Пермскай оперы. Сёлета Надзея вылучана на «Залатую маску» за выкананне партыі Ганны ў «Дон Жуане» Моцарта.
Для ІІ тура Паўлава падрыхтавала дастаткова арыгінальны рэпертуар — арыю Марганы з оперы «Альцына» Гендэля і каваціну Людмілы з оперы Глінкі. У І і ІІІ туры спявала ўрыўкі з «Травіяты». У тым ліку дуэт з Жэрмонам (з нашым Уладзіміра Пятровым) — складаны, багаты на зменлівыя эмоцыі, а падчас гала — разгорнутую арыю з фіналу 1-й дзеі. Арыя, што называецца, «запетая», аж да немагчымасці. Але здольнасць паглядзець на вядомы музычны матэрыял нечаканым позіркам, прыўнесці ўласныя інтанацыі, зрабіць паўзы так, што ўзнікае адчуванне свежасці, — таксама дарагога каштуе. Крышталёвая чысціня голасу. Адчуванне яго бязмежнасці. Відавочная адоранасць — Богам і прыродай.
Скажу шчыра: такі ўзровень вакальнай свабоды і віртуознасці, такую амаль геніяльную акцёрскую ігру рэдка калі даводзілася чуць і бачыць. Сапраўды дрыжыкі бягуць па скуры! Кантраст паміж чыстай і кранальнай дзяўчынай, якая марыць пра шчасце, і куртызанкай, дамай «паўсвету» дасягаецца і вакальна (праз лірыка-драматычнае гучанне голасу, з аднаго боку, і бравурна-віртуознае — з другога). І праз акцёрскія сродкі, калі няхай на імгненне, але з’яўляюцца развязныя, амаль вульгарныя жэсты. Калі перазовы галасоў (яе і Альфрэда) успрымаюцца спрэчкай пра тое, як трэба жыць, а асобныя рэплікі — амаль як рыданне; калі праз адну арыю можна ўбачыць увесь спектакль і будучы лёс гераіні — гэта сведчыць шмат пра што. Такім чынам, партыя Віялеты аказалася Надзеі Паўлавай вельмі да твару! А яе перамога і Гран-пры ўспрымаюцца як бясспрэчнае рашэнне. У такой салісткі павінен быць зайздросны творчы лёс. Хацелася б пабачыць яе на сцэне нашага тэатра менавіта ў «Травіяце», але, мажліва, праз некалькі сезонаў. Бо нашай пастаноўцы амаль дваццаць гадоў, і размова пра новае прачытанне опернага шлягера ўзнікае сама па сабе.
Крытыкі-канцэптуалісты часам не ўспрымаюць гала-канцэрты як творчую прадукцыю, вартую асобнага разгляду і аналізу. І дарма! Бо падобныя імпрэзы — гэта своеасаблівы зрэз стану вакальнага мастацтва, яны даюць магчымасць пачуць, убачыць і ацаніць многіх славутых і маладых выканаўцаў за адзін вечар.
Гала апошняга форуму прываблівала змененым фарматам. Раней тэатр выстаўляў у заключнай праграме свае лепшыя кадры. Параўнанні і высновы ўзнікалі міжволі. Памятаю, раздзел уласнага артыкула пра адзін з ранейшых форумаў так і называўся: «Зборная тэатра супраць зборнай Еўропы». Сёлета ад удзелу «сваіх» адмовіліся. І слушна! Мо гасцей было багата, а мо таму, што нашых артыстаў можна паслухаць у спектаклях бягучага рэпертуару. А вось якое ўяўленне маем пра вакальныя школы і самых перспектыўных салістаў з закаўказскіх або сярэднеазіяцкіх рэспублік? Пра прадстаўнікоў Чэхіі, Славакіі, Канады? Пытанні, як кажуць, рытарычныя.
Яшчэ адна прывабнасць апошняга гала — падчас яго прагучалі ўрыўкі з опер, якія ў нас не ідуць, на вялізны жаль. Напрыклад, «Лючыя дзі Ламермур» і «Фаварытка» Даніцэці, «Эрнані» Вердзі, «Мазепа» Чайкоўскага і «Вертэр» Маснэ.
Цікавымі былі ўражанні ад спеваў пераможцаў 2014 года. Нават размеркаванне месцаў, якое тады муляла і здавалася не надта справядлівым, цяпер пацвердзілася іхнімі выступленнямі. Артыстычная кар’ера кожнага развіваецца па ўзыходзячай. Запомнілася Валянціна Федзянёва ў складанай арыі Русалкі з аднайменнай оперы Дворжака. Лаша Сесіташвілі ў рэчытатыве і арыі Ялецкага з «Пікавай дамы» скарыў высакароднасцю гуку і манеры.
Вельмі эфектна паўставалі на конкурсе і падчас гала-канцэрта прадстаўнікі Львоўскага опернага. Акрамя згаданага Міхаіла Малафія, ярка выступіла і Таццяна Аленіч, уладальніца моцнага і выразнага голасу. Выкананне ёю агромністай арыі Аіды вабіла разнастайнасцю інтанацый і багаццем спеўнага тэмбру.
Адным з найбольш магутных уражанняў гала стаўся дуэт Леаноры і графа дзі Луны з «Трубадура» ў інтэрпрэтацыі казахскага сапрана Жанат Бактай і латвійскага барытона Яніса Апейніса. Якая разнастайнасць эмоцый, які бляск! Асабліва калі ўлічыць: нумар нарадзіўся амаль імправізацыйна, яго не рыхтавалі загадзя. Але значны артыст — заўжды артыст! У любых сітуацыях. Шкада, на афішы нашага тэатра цяпер няма «Трубадура». Яркае ўражанне правакуе падвоены інтарэс да канкрэтнага твору і жанру ўвогуле.
На маю думку, і конкурс, і форум увогуле паступова набіраюць вышыню, робяцца традыцыяй, што ўспрымаецца як абавязковая частка беларускага музычнага краявіду. «Нюрнбергскія мейстарзінгеры» — опера славутага Рыхарда Вагнера, сюжэт якой пабудаваны вакол спеўнага конкурсу. Але хіба наш Калядны оперны форум і вакальны конкурс, неад’емны ад яго, не могуць успрымацца спаборніцтвам мінскіх мейстарзінгераў? Якія новыя ідэі, дзівосы, зорныя імёны адкрые конкурс наступны? Пачакаем. Засталося не надта і доўга — толькі да снежня 2016 года.