«Проста людзі» — частка вялікага праекта Алены Ярашэвіч, знятага ў некалькіх вёсках Асіповіцкага раёна: Вялікая Грава, Вяз’е, Камянічы, Малая Грава, Орча, Асовак, Пасекі, Рафалін, Смык, Яноўка. Асобная частка — у іншых мясцінах, па суседстве: Вязаўніца, Знаменка, Ліпень, Лочын, Лучыны, Навасёлкі, Паплавы, Свіслач. Гэтыя «проста людзі» — іх жыхары, якія працуюць на фермах і ў калгасах. У асноўным. У цэлым франтальных партрэтаў атрымалася каля 70.
У нашы замерлыя часы, калі грамадства расчараванае ў прагрэсе, філасофіі, дэмакратыі, урбаністыцы, фемінізме, актывізме і г.д., людзі па-ранейшаму жывуць у вясковай правінцыі. Бо без сельскай гаспадаркі (у любой яе форме) пакуль немагчыма. Фатограф паказвае сваіх герояў без гісторый. Таму што гісторыі прыдумляюцца, скажаюць, яны поўняцца змадэляванымі чаканнямі. Так, у працэсе здымкі людзі могуць нешта расказаць фатографу, але ў кадр гэта не ўвойдзе: чорнае палатно ў якасці фону аддзяляе іх ад кантэксту, падкрэслівае адзінкавасць, самастойнасць. Зноў-такі без вострага напружання, без настойлівага пазіравання. Спадзяюся.
Ці могуць героі «Проста людзей» вярнуць нам давер? Давер да праўды, калі яна ёсць, ці хоць рассеяць сумневы ва ўсёабдымным фальшы. Гісторык мастацтва Гідэон Офрат піша: «Куды б мы ні павярнуліся, калі б мы ні расплюшчылі вочы і растулілі вушы, нас акаляе хлусня. Як быццам мы прынялі няпраўду як прысуд нашага існавання» («Art and Lie», 2017). А вось мастацтва, аказваецца, здольнае паказаць праўду. Нават у наш час маніпуляцый і прывабных / агідных перадузятасцяў.
У праекта доўгая гісторыя. Алена пачала працаваць у гэтым кірунку, калі была слухачкай на курсе Вадзіма Качана. Затым паказала серыю Уладзіміру Парфянку на партфоліа-рэвю «Час Ph» у НЦСМ (2016) і працягнула працу на яго ж курсе «Мова сучаснай творчай фатаграфіі» ў Музеі-майстэрні Азгура (2018). Практычна гатовым праект быў на стадыі ўдзелу ў калектыўнай выставе куратаркі Марыны Бацюковай «#дом207595» (2019), дзе можна было ўбачыць жанравыя кадры і партрэты ў іх натуральным, працоўным асяроддзі. Ужо тады ідэя «праўды без фэйкаў» здалася мне спробай адарвацца ад канцэптуальных «рэканструкцый рэальнасці», ад імітацый.
Рыта Новікава з «Aqua» — з аўтапартрэтамі 2018—2019 гадоў — прамая супрацьлегласць і спроба выбудаваць іншы візуальны шэраг. Яе прастора рэальная, аўтарка кадзіруе яе спецыяльна для фатаграфічных выяў.
Калі ў Алены Ярашэвіч увасоблены традыцыйны лад жыцця, назіранні за ім, то праект Рыты — гэта перформанс, у якім яна сама ўзаемадзейнічае з метафарычным і супярэчлівым светам. Нібыта гэты свет — індустрыяльная ўскраіна, і нібыта ў аўтара — эскіз спажывецкага, нерацыянальнага стаўлення грамадства да прыроды, да выкарыстання вады ў прыватнасці. Узаемадзеянне ў тым, што Рыта змяшчае сябе, мадэль у купальніку, у сітуацыю як мінімум нелаяльную: з бетоннымі агароджамі, люкамі, трубамі. Вады там няма, пошук падманвае, у той жа час мяркуецца, што яе там і быць не магло.
Для брутальнага перформансу аўтарка знаходзіць своеасаблівы ключ — жаночае какецтва, той самы купальнік і пазіраванне. Эфект атрымліваецца камічны — гульнявы, маніпуляцыйны. Праўда, куратарка Алена Пратасевіч настойвае на іроніі, і гэта яшчэ больш пагоршыла б стан рэчаў — нават не дыстанцыю, а прорву паміж жывой ускраінай, якая старэе, і аўтаркай з надуманым пошукам вады ў паўразбураных прамысловых раёнах. Ёсць у гэтых ландшафтах свая прыгажосць, але Рыта, уводзячы фактуру цялеснасці, акцэнтуе абсурд. Фатаграфічная дакументацыя тут прызначана для зусім іншай задачы. Сутыкненне кантэкстаў — вядомы прыём, дзейсны. І выкарыстаны ўдала.
Аб’яднанне персанальных праектаў маладых аўтараў і аўтарак у адной выставе, магчыма, стане перспектыўным напрамкам для сённяшняй беларускай фатаграфіі. Саюз фатографаў невыпадкова зрабіў «2х2» сваёй ініцыятывай і, паводле словаў арганізатараў, мае намер працягваць гэтую падтрымку. Кантрасты, разнастайнасць у тэмах, канцэптуальным апараце і візуальнай мове ідуць «2х2» — то-бок яму на карысць.