Выстава, кніга, фільм…
Засяродзімся на юбілейных уражаннях. Першая ластаўка — фотавыстава ў галерэі «Універсітэт культуры». Мікіта Фядосік здымаў працэс работы харэографа з вучнямі падчас рэпетыцый. Часопіс пісаў пра гэты праект у адным з нумароў. У галерэі ў дзень адкрыцця экспазіцыі было цесна, цёпла і вельмі душэўна. Дарагі і своечасовы падарунак да юбілею майстра — кніга, над якой некалькі гадоў працавала Юлія Чурко, самая аўтарытэтная айчынная даследчыца харэаграфіі. Назва мудрагелістая — «Дыялогі, або Валянцін Елізар’еў: "Балет — мастацтва думкі"». Але раней паняцці «балет» і «думка» далёка не заў-
сёды ядналіся ў тэатральнай прасторы. Крэда харэографа адлюстроўвае інтэлектуальную скіраванасць яго пастановак, іх маштаб, публіцыстычную вастрыню і пазачасавае гучанне.
Папярэднія кнігі Чурко, прысвечаныя Вялікаму тэатру, — «Беларускі балетны тэатр» і «Беларускі балет у асобах», — выйшлі тры дзесяцігоддзі таму. Вырасла новае пакаленне чытачоў і гледачоў, самі выданні зрабіліся бібліяграфічнай рэдкасцю. У свежай кнізе багата зусім новага матэрыялу. Погляд на даўнейшыя спектаклі — з сённяшняга дня, з улікам таго, куды і як рушыла сусветная харэаграфія за мінулы час. Па сутнасці гэта грунтоўнае асэнсаванне мастацкіх здабыткаў і Елізар’ева, і нашай трупы за апошнія 40 гадоў.
Калі ўлічыць не маладзенькі ўзрост аўтаркі, дык напісанне такой кнігі — подзвіг! А гэта амаль 200 старонак альбомнага фармату. Колер, выдатная папера. Шмат фота, якое займае ці не палову аб’ёму. Цікавыя суадносіны тэксту і выяўленчага шэрагу. Чурко аналізуе працу першых выканаўцаў партый, іх пераемнікаў, а на фотаздымках прадстаўлена шмат цяперашніх салістаў. Зоркі мінулых гадоў і зоркі сучасныя суіснуюць на старонках кнігі досыць гарманічна. І ў тым няма супярэчнасці. Эфектныя палосныя здымкі, якія даюць асалоду разглядзець артыста, пластыку, сцэнічнае аблічча.
Мастацкае афармленне кнігі належыць Алегу Лукашэвічу і Аляксандру Аляксееву, першы з іх і выдавец. Засмучае тое, што тыраж — усяго 399 асобнікаў. Толькі для пасвячоных. Фактычна ён разышоўся на падарункі. А чаму не ў тры разы большы?..
Фільм Лукашэвіча «Валянцін Елізар’еў. Балет — мастацтва думкі» па назве перагукаецца з кнігай. Стужку паказалі на Першым канале Беларускага тэлебачання, у нядзелю. Вечарам, у прайм-тайм. У карціне шмат разгорнутых фрагментаў са спектакляў пастаноўшчыка. Яны перамяжаліся з маналогамі вядомых дзеячаў харэаграфіі (Грыгаровіч, Ананіяшвілі, Сяа Сухуа, Цыскарыдзэ), зафіксаванымі мінулым летам у Маскве, падчас Міжнароднага конкурсу артыстаў балета.
Госці
На юбілей Елізар’ева сабраліся госці з пяці краін. Былі прадстаўнікі Масквы, Пецярбурга, Кіева, Тбілісі, Пекіна, Брно. Імёны, што даўно зрабіліся брэндам. Мікалай Цыскарыдзэ, рэктар Ваганаўскай акадэміі балета. Марына Лявонава, рэктар Маскоўскай акадэміі харэаграфіі. Сяа Сухуа, прафесар Пекінскай акадэміі танца. Валерыя Уральская, галоўны рэдактар часопіса «Балет». Раду Паклітару, мастацкі кіраўнік «Кіеў мадэрн-балета».
Госці-артысты не заяўлялі пра ганарар.
І танцавалі фактычна бясплатна. Яны прыехалі, каб павіншаваць, падзякаваць, аддаць даніну павагі.
Самае фантастычнае ўражанне ў час гала зрабіла Святлана Захарава, прыма Вялікага тэатр Расіі і этуаль «Ла Скала». Экспрэсіўная мініяцюра «Revelation» (харэаграфія Мутако Хіраяма) увасабляла душэўны смутак, тугу, тэму незапатрабаванага кахання і вечнай адзіноты. Не толькі Яе, якая страціла ці не знайшла Яго. Але і адзіноту чалавека ў агромністым свеце.
Блізкае ўражанне пакінулі нумары ў інтэрпрэтацыі Любові Андрэевай і Алега Габышава, салістаў трупы Барыса Эйфмана. «Лянота», пастаўленая самім Алегам, падалася надзіва сакавітай і арыгінальнай. Яна да немагчымасці віртуозная і камедыйная. Прычым у вялікім дыяпазоне. Ад гумару, які адлюстроўвае і рускую ментальнасць (перад намі Абломаўка пасля абеду), і татальныя заганы чалавечай натуры («ай, зробім заўтра, паляжы, не рыпайся!») — да сатырычных фарбаў і сарказму. Гэта зроблена ў такой ступені разняволена і віртуозна, што выклікае захапленне і нястрымны рогат. Вызначальнае слова ў дачыненні да Захаравай і дуэту з эйфманаўскай трупы — «лёгкасць». Калі нібы няма бар’ераў у прыродных даных, фізічных намаганнях, пластычнай вынаходлівасці.
Заўважу, таленавітыя і яркія танцоўшчыкі ўсё часцей сачыняюць нумары для сябе. Такія і Габышаў, і Іван Васільеў (ён таксама прыязджаў у Мінск). У тым шэрагу і пастаноўка Уладзіміра Іванова-малодшага, саліста тэатра ў Брно, сына вядомага беларускага саліста. У мініяцюры «Кантыніум» цікавым падалося спалучэнне ўласна танца з элементамі відэа. Нават гэты нумар сведчыць, што атмасфера вольных пошукаў і творчай радасці, якая панавала ў гады «праўлення» Валянціна Мікалаевіча, распаўсюджваецца на іншыя краіны, на наступнае пакаленне танцораў.
З радасцю ўспрымаліся многія нумары. І салістаў грузінскага балета (хоць спектакль «Сагалабелі», фрагмент з якога быў прадстаўлены, у Мінск прывозілі на гастролі). І фрагмент з «Баядэркі» — танец са змяёй, быў надзвычай выразна выкананы Кацярынай Борчанка, адной з вядучых салістак нашай трупы, а цяпер прымай Міхайлаўскага тэатра ў Пецярбургу. І дуэт «D-moll», спецыяльна пастаўлены Раду Паклітару да юбілею настаўніка. Ён вытрыманы ў іранічным ключы, а гэта фірмовы стыль Раду, тут натуральна спалучаюцца элементы неакласікі і пластычнага «сцёбу».
«Знойдзеныя і страчаныя»
Менавіта такая назва мініяцюры Сяргея Мікеля, аднаго з таленавітых вучняў Елізар’ева. На вечарыне яе выконвалі сам пастаноўшчык і Ксенія Ржэўская. Гляджу яе пяты ці шосты раз. І адчуваю ўсё больш глыбіні і сэнсу. Бо з рашэннямі, што прымаюцца людзьмі безгаловымі (як героі), мы сутыкаемся ці не штодня. Ёсць і іншыя павароты тэмы. Як у прымаўках — што галава, то й розум. Або — свае мазгі нікому не ўставіш. Хто ў каго забірае розум: жанчына ў мужчыны ці наадварот? Неверагодна экспрэсіўная пластыка, метафарычнасць. У выніку — глыбокі твор, які штораз ззяе рознымі гранямі.
Але і назва сімвалічная. Яна змушае задумацца: што тэатр і грамадства знайшло, а што страціла ў выніку адстаўкі Елізар’ева? І чаго болей? Вычарпальны адказ на пытанне даюць нумары са спектакляў у харэаграфіі майстра, пабачаныя падчас гала. Гэта пяць розных дуэтаў і разгорнуты фрагмент, дакладней фінал «Кармэн-сюіты».
Адажыа з «Легенды пра Уленшпігеля». Бліскучы танец харызматычнага Дзяніса Клімука і маладзенькай Аляксандры Чыжык. Дасціпна, маляўніча, вынаходліва — і па пластычнай мове, і па выкананні. Два адажыа — са «Спартака» і «Стварэння свету», увасобленыя Ірынай Яромкінай і Антонам Краўчанкам, — успрымаліся прачулымі і магутнымі эпізодамі. Тая лексіка і цяпер здаецца складанай, пераходы з адной падтрымкі ў другую — немагчымымі. Хоць колькі дзесяцігоддзяў мінула з часу прэм’еры! Яны не толькі не састарэлі, але па-ранейшаму поўныя прыгажосці, пачуццяў і сэнсу. Такія пастаноўкі зробленыя, як кажуць, на вякі. Захапленне выклікае шматзначная харэаграфія, напоўненая сэнсам. Пластычны малюнак, які прыхоўвае шмат эмоцый. Форма, якую саліст штораз можа напаўняць новым і блізкім яму зместам. Калі фрагменты са «Спартака» час ад часу з’яўляюцца ў канцэртах, дык адажыа са «Стварэння свету» амаль не. Фінал «Кармэн-сюіты», што выконвалі Марына Вежнавец, Дзяніс Клімук і Алег Яромкін, падаўся фантастычным. Хто і чаму забраў ад нас гэтую прыгажосць?
Калі ў гала выконваліся фрагменты з балетаў Елізар’ева, якія не ідуць на сцэне, разам з захапленнем узнікала пачуццё горычы і крыўды. Бо ўражанне, што больш «прасунутую» частку публікі ціха і непрыкметна, але адначасна бессаромна абдурылі і абакралі. Схаваўшы, утаіўшы, раней часу спісаўшы ў архіў такія спектаклі. А замест брыльянтаў «падсунулі» танную і не заў-
жды густоўную біжутэрыю. Выдаўшы яе за дыяменты. Ці ўсведамляе гэта тэатральная грамадскасць, а калі ўсведамляе, дык ці зробіць што-небудзь, каб змяніць існуючы статус-кво? Замест «Кармэн-сюіты» ці «Стварэння свету» цяпер у нас будуць «Ор і Ора» і новы «Шчаўкунок» з яго «шахцёрскім вальсам», з якіх смяецца і здзекуецца ўвесь Мінск? Ці раўназначныя такія замены? Ідэя — маўляў, і без Елізар’ева справімся, уласнымі сіламі! — часам спрацоўвае, а часам і не. Мы справядліва абу-
раемся атэістамі, якія са злой радасцю і з імпэтам разбуралі і ўзрывалі не імі пабудаваныя храмы. Потым праз дзесяцігоддзі ў архівах вучоныя шукаюць дакументы і планы, каб тыя будынкі аднавіць. І вярнуць нашчадкам страчаныя каштоўнасці. Не сумняваюся, прыйдзе час — і многія пастаноўкі Елізар’ева будуць адноўлены. Дык мо лепей цяпер, пакуль ёсць жывыя і бадзёрыя артысты, якія іх танцавалі, пакуль жывы і поўны сіл сам харэограф?
Ці спалучаюцца розныя сістэмы?
Свята адбылося. Шыкоўнае, феерычнае. Прайшло з размахам, на мастацкім узроўні, якога даўно не бачыла гэтая сцэна. У зале сабраўся бамонд. Усе, хто разумее штосьці ў мастацтве, усе, хто любіць Елізар’ева і ўсведамляе каштоўнасць створанага ім. Калі на пачатку гала Валянцін Мікалаевіч выйшаў на сцэну, зала дружна і радасна ўзнялася. Не ў фінале, як звычайна. Не па камандзе і не па пратаколе. А ўдзячная за ўсё зробленае ў мінулыя дзесяцігоддзі. За спектаклі, за салістаў, якія выраслі на ягоных партыях. За вучняў і творчых нашчадкаў. За гучную, сапраўды міжнародную славу айчыннага балета.
А далей? Пасля юбілею ў прыватных размовах, у Фэйсбуку знаёмыя неаднойчы пыталіся: дык мо цяпер Елізар’еў вернецца ў тэатр? Сумняваюся. Розныя сістэмы каштоўнасцей кепска спалучаюцца між сабой.
Шкада, што краіна наша не надта багатая, каб мець у сталіцы некалькі прафесійных балетных труп. У свой час была ідэя стварэння Акадэміі беларускага балета. І каб на чале ўстановы стаяў менавіта Елізар’еў.
Калі б у нас хапала менеджараў, якія мысляць наперад, не на сезон ці два, а на 5-10 гадоў, дык «пад Елізар’ева» даўно была б створана асобная трупа. Яна б мела ўласны будынак, сцэну, рэпетыцыйныя залы. Тады існаваў бы камерны тэатр на 200-300 месцаў, які ўспрымаўся як месца пошукаў, эксперыментаў. Тут можна было б ладзіць пластычныя фестывалі, што ўвесь час блукаюць па сталіцы, як беспрытульныя. Патрэба ў такой пляцоўцы даўно існуе. У той жа час Елізар’еў столькі зрабіў для краіны і яе славы за 35 гадоў, што і краіна можа штосьці грунтоўнае і сур’ёзнае зрабіць для яго. А пакуль будынкаў і сродкаў не хапае, здаровы сэнс падказвае: кіраўніцтву тэатра і балетмайстру, мусіць, трэба сядаць за стол перамоваў. І весці дыялог пра тое, што Валянцін Мікалаевіч хацеў бы паставіць у тэатры. Або які ўласны спектакль аднавіць.
Маштаб творцы — каштоўнасць найбольшая і невымерная. Унікальны вопыт і талент Елізар’ева як пасіянарнай асобы павінен быць запатрабаваны. Напоўніцу. Тут і цяпер.