За пяць гадоў у ім удзельнічалі трыццаць два калектывы, з іх дваццаць адзін — беларускі: чатырнаццаць з Мінска, па два з Гомеля, Гродна і Віцебска, адзін з Магілёва; гасцявалі трупы з Даніі, Літвы, Латвіі, Расіі, Швецыі і Польшчы. Лектарамі ды майстрамі адукацыйнай праграмы, якая ладзіцца на форуме, рабіліся практыкі перформанса і тэарэтыкі сучаснага танца з Беларусі, Польшчы, Францыі. Праграмы «ПлаSтформы», паводле папярэдніх падлікаў, пабачыла каля сямі з паловай тысяч гледачоў.
Неблагія лічбы для фестывалю, які фінасуецца толькі з продажу квіткоў і без аніякіх спонсараў трымаецца адданасцю ўдзельнікаў: непаўторны «community project», што збіраецца тутэйшай артыстычнай супольнасцю для сваіх пільных патрэб, а творчы складнік залежыць толькі ад каманды ініцыятараў! Вакол яго ўтварылася атмасфера эксперыментальнасці, якая вабіць новых удзельнікаў і сілкуецца намаганнямі лідара руху Вячаслава Іназемцава: на выніковай калегіі Міністэрства культуры Рэспублікі Беларусь за 2016 год «ПлаSтформу» колькі раз згадваў Уладзімір Рылатка, першы намеснік генеральнага дырэктара Нацыянальнага тэатра оперы і балета, як адну з самых яркіх падзей у тэатральнай культуры сучаснай Беларусі. За пяць гадоў існавання «ПлаSтформа» выявілася моцным і вельмі своеасаблівым фестывалем, што існуе на прынцыпах самаарганізацыі. Здаецца, нават творчае кіраўніцтва форуму, перажываючы моцны брак грошай, такога выніку не чакала. Іншагароднія артысты прыязджалі і прыязджаюць за свой кошт, замежныя — з дапамогай інстытуцый і нацыянальных грантавых праграм. Для адміністрацыйнай дапамогі апошнія два гады фэсту падстаўляе плячо дзяржаўны Цэнтр сучасных мастацтваў. Глядзім на задачы 2013 году: фармаванне шырокага поля для развіцця сучаснага пластычнага тэатра; прадстаўленне гледачам новага і найноўшага арт-прадукту, для выканаўцаў — магчымасць заявіць пра сябе, убачыць і абмеркаваць з аўтарамі, крытыкамі і адмыслоўцамі апошнія спектаклі, сустрэцца з прадстаўнікамі фестываляў, пачуць кампетэнтныя водгукі. Усе гэтыя задачы выконваюцца як мае быць: дзякуючы энтузіязму ўдзельнікаў і аўтарытэту арганізатараў «ПлаSтформа» існуе і працуе на карысць мастацкай супольнасці. І ўсё ж ці варта праекту рабіцца спонсарскім? Каб толькі за спонсарам не страціць аблічча, душу і чалавечнасць, ператварыўшыся ў святочную і нежывую вітрыну...
Але як дапамагчы з транспартам іншагароднім удзельнікам? Надараюцца і форс-мажорныя абставіны — летась за месяц да адкрыцця фестывалю дырэктар аднаго з мінскіх тэатраў знянацку адмовіў Вячаславу Іназемцаву, хоць папярэдне пагадзіўся з усімі вымогамі і просьбамі. Давялося пераносіць спектаклі ў НЦСМ, прыстасоўваць да тамтэйшых умоў, арандаваць неабходныя прылады... Да сёння Вячаслаў Іназемцаў вінен за гэта немалыя грошы.
А калі калектывы стануць рыхтавацца да «ПлаSтформы» загадзя і самастойна фармаваць выязныя бюджэты? Калі не напінацца звыш сілы, не скакаць вышэй за галаву, а выкарыстоўваць наяўны рэсурс артыстаў і сцэнічных пляцовак? Бо пакуль усё робіцца «на каленцы»: сёлетняя праграма форуму ўбачыла свет за два тыдні да пачатку, тэхнічнымі справамі займаецца адзін-адзіны Вячаслаў Іназемцаў, каардынатары выконваюць хіба намінальныя функцыі. Перліна тэатральнага руху Беларусі не мае працоўнай каманды! Чаму? З чым гэта звязана? З надзвычайнай цяжкасцю працы? З кіраўнічым стылем арганізатараў? З імкненнем да пакутніцтва?
Што да мастацкага ўзроўню беларускіх спектакляў — удзельнікаў «ПлаSтформы», дык просяцца некалькі цікавых высноў. Глядач бачыць аматарскае мастацтва або прафесійнае? Адказаць не ў стане нават самі творцы. З фармальнага боку «ПлаSтформа» скрозь саматужная: артысты не маюць адпаведнай адукацыі, робяць пастаноўкі ў вольны час, працуюць... дзе толькі не працуюць! Тэатр танца «Skvo`s dance company», флагман айчыннага сучаснага танца, складаецца з бухгалтараў, эканамістаў і іншых прадстаўнікоў размаітых нетэатральных спецыяльнасцей з прафесійнай актрысай Вольгай Скварцовай на чале. Тыповая мадэль аматарскага тэатра. Але назваць тое, што яны робяць, аматаршчынай?! Хто набярэцца смеласці залічыць у аматарскія спектаклі пластычнага тэатра «ІнЖэст» (дарэчы, калектыў мае афіцыйнае званне «народны аматарскі»)? І ў такой парадаксальнай сітуацыі знаходзяцца ўсе беларускія прадстаўнікі руху фізічных тэатраў. Не маюць дзяржаўнай падтрымкі, не выконваюць дзяржзаказ; некаторыя не ведаюць, што такое сталае памяшканне для рэпетыцый (як беларускі тэатр танца «Karakuli»). У выпадку з сучаснымі фізічнымі тэатрамі традыцыйны спосаб ацэнкі ўзроўню мастацкай якасці не прыдатны, бо яны ўсяляк выбіваюцца, выломваюцца з традыцыйнай айчыннай тэатральнай сістэмы — пачынаючы з прафесійнай адукацыі ўдзельнікаў ажно да фінансавай мадэлі існавання. Яны — прадстаўнікі незалежнага тэатра са сваімі асаблівасцямі, і калі гаворка ідзе пра мастацкую ацэнку, трэба браць пад увагу толькі якасць выканання, адметнасць і веданне тэхнік стылю. Можна зрабіць выснову, што наш фізічны тэатр знаходзіцца на шляху да сваёй прафесіяналізацыі. Калектывы дэманструюць добрае валоданне целам, асэнсаваную рэжысуру, уцямныя сцэнічныя выказванні. Наконт зместу, дык немагчыма не пагадзіцца з беларускай даследчыцай Святланай Уланоўскай, якая канстатуе недахоп арыгінальных ідэй. Насамрэч амаль усе спектаклі і перформансы айчынных труп засяроджаныя на асабістых перажываннях і агульначалавечых панятках, нягледзячы на моцную патрэбу працы з вострым сацыяльным кантэкстам.
«ПлаSтформа» зрабілася брэндам і ідэяй кшталту ўкраінскага «Зялёнка-фэсту», назапасіла вялікі энергетычны патэнцыял, гатовы для выкарыстання. Таму вось некалькі прапаноў па развіцці справы.
Па-першае, досвед правядзення форуму паказвае, што вялікая колькасць замежных удзельнікаў адцягвае ўвагу гледача ад беларускіх выканаўцаў, дадаючы пабытовых і тэхнічных праблем. Можна засяродзіцца на адным замежніку, які зробіцца «разынкай» фэсту і ягоным экспертам. Запрасіць і ўтрымаць такога госця дапамогуць розныя культурніцкія інстытуцыі і амбасады, што працуюць у Беларусі.
Па-другое, чаму б не стварыць «лятучы эксперыментальны дэсант» з суполкі «ПлаSтформы» для высадкі цягам года ў тым самым Гродне на базе драмтэатра або ў Гомелі ў Гарадскім цэнтры культуры (на базах калектываў Аляксандра Цебянькова і Іны Асламавай)? З выручкі можна фармаваць бюджэт выніковай «ПлаSтформы», пашыраць кола прыхільнікаў пластычнага тэатра, праводзіць з імі навучальную работу. Калектывы атрымаюць належны досвед выступленняў на рознай публіцы і дадатковы заробак.
Па-трэцяе, у фестывалю ёсць лідар, але няма асобы, якая возьмецца адказваць за далейшы рух фізічнага тэатра Беларусі (а такі рух патрэбны, кіраўнікі тэатраў з гэтым пагадзіліся) і павядзе за сабой супольнасць.
«ПлаSтформа» сёння — гэта цэлая сістэма каштоўнасцей, што аб’ядноўвае не адзін дзясятак аднадумцаў і вымагае далейшага развіцця. Трэба толькі не змарнаваць наяўныя магчымасці.
Уладзімір ГАЛАК