Рэжысёрка Ева Валіева і актрыса Марыя Чаркашына (абедзве з Масквы) даўно працуюць з сучаснымі тэатральнымі формамі. Ева, дарэчы, ураджэнка нашай сталіцы, доўгі час кіравала архангельскім авангардным тэатрам «Дзеўка Конева», дзе працавала над увасабленнямі Бёрджэса, Хармса, Бэкета... Марыя актыўна супрацоўнічае з «Электратэатрам “Станіслаўскі”» — зразумела, што і яе мастацкія зацікаўленні каментаваць залішне. Нейкім цудам дзяўчаты аднойчы сустрэліся і вырашылі паспрабаваць нешта зрабіць разам. Лепш за ўсё — праектны спектакль. Так з’явіўся «А3» па рамане старажытнарымскага пісьменніка Апулея «Метамарфозы, альбо Залаты асёл».
Сюжэт першакрыніцы сцэнічнае ўвасабленне не змяніла. У рэжыме сторытэлінгу актрыса распавядае гісторыю цікаўнага маладога рымляніна Луцыя, які вандруе па Фесаліі і збегам недарэчнасцей ператвараецца ў асла. Каб нанова зрабіцца чалавекам, ён мусіць добра пад’есці ружовых пялёсткаў, але шукае іх так доўга і марна, што ўпадае ў роспач і выклікае багіню Ізіду, каб тая альбо забіла небараку, альбо вярнула яму чалавечы выгляд. Ізіда злітасцівілася, і Луцый набыў сваё звыклае аблічча.
Стваральніцы спектакля знаходзяць незвычайную сцэнічную форму, якая выдае на сапраўдную энцыклапедыю постдраматычнага тэатра: за паўтары гадзіны дзеяння актрыса дэманструе глядзельні амаль усё, на што здольная сучасная творчая думка. Перадусім у пастаноўцы актыўна выкарыстоўваюцца тэхналогіі відэаздымак у рэальным часе — дзякуючы гэтаму прыёму ствараецца ўражанне дынамічнасці, руху, падарожжа, што адпавядае вандроўнаму духу старажытнага рамана. Глядач як бы адцягваецца, аддаляецца ад сцэнічных падзей і займае назіральную звышпазіцыю (як быццам глядзіць кіно).
Спектакль насычаюць асабістыя споведзі Марыі Чаркашынай з аповедам пра тое, з якіх прычын яна зрабілася актрысай і што для яе значыць гэтая прафесія. Праз гэта ўзнікаюць нечаканыя паралелі паміж лёсамі галоўнага героя, тэатральнага артыста і канкрэтнай выканаўцы. Паводле пастаноўшчыц, якраз артыст і з’яўляецца тым Луцыям-вандроўнікам, які шукае свайго гледача, рэжысёра, жанр... Пастаноўка ператвараецца ў асабісты роздум пра жыццёвы выбар і сумненні, што спадарожнічаюць яму на шляху артыста. Важкі тэкст Апулея набывае празрыстасць, і нашы сучаснікі-гледачы разумеюць яго праз нечаканыя націскі ды інтанацыі.
Знаходкамі стваральніц можна назваць выкарыстанне пластычных эцюдаў і інтэрактыву, то-бок канчатковае разбурэнне так званай чацвёртай сцяны. Да ўсяго адзін з наймацнейшых бакоў Марыі Чаркашынай — валоданне целам, пластычнасць, праз якую падкрэсліваюцца нюансы тэксту, ім дадаецца маляўнічасці ды асацыятыўнасці. Хіба з інтэрактывам не заўсёды ставала так, як мае быць. Выцягваючы кагосьці на сцэну, артыстка не паланяла яго энергетычна — так, каб той захапіўся і сам пажадаў зрабіцца ўдзельнікам падзей. Праца з гледачом вымагае асаблівай шчырасці і далікатнасці, але ў спектаклі Евы Валіевай яна мела больш фармальны, механічны характар. Пры канцы дзеяння на сцэну запрасілі з дзесяць чалавек, але артыстка амаль адразу забылася на іх ды працягвала працаваць сольна. Апынуўшыся па-за ўвагай чалавека тэатра, людзі з залы не разумелі сваіх роляў і відавочна пачуваліся няёмка.
Тым не менш для беларускага сцэнічнага дзеяча «А3» можа зрабіцца своеасаблівым спадарожнікам па магчымасцях сучасных тэатральных формаў і методыках актуалізацыі старажытных тэкстаў (адразу пасля «Птушак» у лялечным) — пры ўмове разумення ўсёй складанасці падобнага шляху. Бо звышсінтэтычнасць вымагае вялікай абазнанасці і трэніроўкі.
Уладзімір ГАЛАК