Ускудлачаны мужык вывальваецца на памост і адразу трапляе ў чырвоны мех: агаломшаны, аслупянелы, скурчаны пад аблавухам, насунутым на самы нос, — вось табе, Барыска, шапка Манамаха! Не з маляўнічым Шаляпіным, не з журботным Бандарчуком атаясамліваецца Барыс Гадуноў на сцэне Брэсцкага абласнога тэатра лялек, а з балаганным Уладзімірам Тэвасянам. Што й казаць — самазванец!
Другі авантурнік падобны да першага: істэрычны, слязлівы юнак Грышка (Раман Пархач) церпіць і пакутуе праз насланнё. У прароцкім сне ён угледзеў свае веліч і заняпад, з выццём крутануўся па келлі, нервова заламіў рукі перад айцом Піменам, але даведаўся, што забіты царэвіч Дзімітрый яму раўналетак... І наважыўся ўхапіць Фартуну за падол!
Рэжысёр Аляксей Ляляўскі нічым не абразіў шаноўны трагедыйны жанр, але відавочна распрацоўваў «Самазванца» паводле «Барыса Гадунова», кіруючыся задумай Пушкіна-жартаўніка. «Камедыя пра сапраўдную бяду дзяржаве, пра цара Барыса і Грышку Атрэп’ева!» — абвяшчаюць акцёры і ладзяць... балаган. Вось, маўляў, як бывае, калі да ўлады дабіраюцца нікчэмныя «кухарчыны дзеці». Шматнаселены спектакль увасабляюць пяць артыстаў і адна артыстка, двое іграюць самазванцаў, іншыя — апрычнікаў, манахаў і ўсіх, каго выпадае.
Правілы гульні задаюцца з першай сцэны: Шуйскі (Зміцер Нуянзін) з Варатынскім (Аляксандр Цесля), скруціўшы газеты падзорнымі трубамі ды ўскараскаўшыся як мага вышэй па драбінах, аглядаюць спусцелую цацачную Маскву і сцішана перамаўляюцца пра лёс краіны: трон пусты, адзіны прэтэндэнт чагосьці марудзіць.
...Нягегла выбіраецца на сцэну старчак Пімен (Іван Герасевіч), бразгае падсвечнікам з недагаркам, сунецца да велізарнага стоса летапісаў і, быццам намагаючыся расцягнуць рэшту жыцця, цяжка прамаўляе вядомы маналог «Ещё одно последнее сказанье».
...Цырымонія ўшанавання трунаў пасля Барыскавага ўзыходжання на царства перакідаецца ягоным апантаным біццём ілбом аб падлогу і п’янай гулянкай, на якой захмялелы Шуйскі навучае маладога сабутэльніка Варатынскага таму, што часам трэба не памятаць нічога.
...Пасля агітацыйнае прамовы з выкрыццём Барыскавага кіравання, Гаўрыла Пушкін прапануе Шуйскаму спытацца ў народа, маўляў, як яму жывецца «под властию жестокого пришельца». У зале запальваюць святло, публіка ніякавее, курчыцца і абдумвае словы пра «опалу, казнь, бесчестие и глад»...
Здзеклівы балаганны тон перапыняе сімвалічная сустрэча трох цароў: былога — Дзімітрыя, цяперашняга — Барыса і будучага — Фёдара. Кранальныя дзеці-лялькі, ахвяры бацькоўскіх палітычных гульняў, — цацкі ў руках дарослых. Ад Дзімітрыя застаецца толькі драўляны конік-гушкалка, Манашка люта зацірае падлогу анучай. Чырвонай, як кроў нявіннага дзіцяці.
Раўнапраўнымі партнёрамі артыстаў выступаюць лялькі, але ў Аляксея Ляляўскага іграюць і прадметы — хоць бы царская адзежа. Затканая золатам, празмерна ўпрыгожаная каштоўнымі камянямі, яна магнэсам цягне да сябе Барыску: «Достиг я высшей власти!» Няпроста выблытацца Гадунову з апранахі, яна супраціўляецца, перакульвае цара і прыціскае сваёй надмернаю вагою: «Да, жалок тот, в ком совесть нечиста», — высноўвае Барыс, уцякаючы, а ўбор зманліва блішчыць, пакуль да яго не дабярэцца Шуйскі... Ён мяркуе, што «абраны Богам», цягнецца да запаветнае адзежыны, зносіць яе з сабою, як бы намякаючы, што будзе наступным царом — аніяк не лепшым і за мінулых, і за наступных. Таму ў цэнтр рэжысёрскай кампазіцыі трапляе «Маленне пра Гасудара», кранальная малітва пра цара мудрага, літасцівага і доўгацярплівага. Але яе чытае не хлопчык, як у Пушкіна, а Манашка...
У з’яве самазванства Аляксей Ляляўскі адкрывае закон заганнай пераемнасці. Падаўшы буйным планам двух самазванцаў, Барыса і Грышку, рэжысёр выводзіць і трэцяга — Шуйскага, а за ім ужо праглядаецца постаць Басманава. Пабыць «памагатай маскоўскага цара» мроіцца і Марыне Мнішак...
Гэтая дама існуе ў спектаклі як маленькая лялечка і як буйное мастацкае палатно. У польскіх сцэнах з’яўляецца велізарная карціна, дзеля пякельнае спакусы пісаная, з выявай гладкай аголенай красуні. У ёй — усе плоцевыя вабноты для манаха-ўцекача. На спатканні ля фантана Ілжэдзмітрый далікатна трымае ў руках маленькую лялечку: крохкай і жаданай ён уяўляе сабе Марыну, чые словы, нечакана жорсткія, збіваюць авантурыста з рамантычнай хвалі.
Яшчэ адзін сімвалічны прадмет: хісткія драбіны, балаганная прылада дасягнення ўладных вяршыняў. На пачатку спектакля вышэйшыя месцы займаюць Шуйскі і Варатынскі. Потым па рыпучых ашэстках узлезуць Вішнявецкі з Мнішак — каб падзівіцца, як праз плот, на жаданыя маскоўскія землі. Караскаюцца Ілжэдзмітрый і Басманаў, а Барыс мітусіцца між лесвіц і, аднаго за адным, перакульвае падступных акупантаў: гэта вайна.
Сённяшняя сцэна Брэсцкага абласнога тэатра лялек замалая і тэхнічна аснашчана слаба: падчас капітальнага рамонту даводзіцца туліцца ў памяшканні былога кінатэатра. Але і ў гэтай прасторы мастак Валерый Рачкоўскі абсталяваў неабходную пляцоўку — балаганны памост, атулены металічнай канструкцыяй. Па ходзе дзеі памост часцяком круціцца. Гэтым круцільным рухам падтрымліваецца дынаміка спектакля, у ім прачытваецца паварот кола гісторыі, які мінулае набліжае да рэчаіснасці і выносіць у будучыню. Аляксей Ляляўскі даследуе ўладу паводле законаў фізікі — як магутную энергію, здатную прыцягнуць і адштурхнуць. Яе дасяродная сіла ўцягвае Барыску ў сваю арбіту, і ён апынаецца на падмостках гісторыі. А вось Грышка аніяк не патрапіць ускочыць на крутлівы памост. Пасля сустрэчы з Марынай змянілася матывацыя авантуры: жаданне вылучыцца ў вачах ганарыстай полькі надало паскарэння, Грышку падхапіла і ўкінула ў гісторыю...
Не сваёй воляй зрабіўся царом крыклівы, нервовы Барыс. Як звера ў капкан, яго з абодвух бакоў загналі ва ўласнае злачынства. Уладу і баярскую «памогу» гэтаму цару даводзіцца выпрошваць. Пакутай перакінуўся цяжар улады, але, учапіўшыся аднойчы, Гадуноў не можа ад яе адкаснуцца. Канчатковае развянчанне Барыс атрымаў пры канцы спектакля, калі, не вытрываўшы пакутаў сумлення, папросту ўлёгся пятамі да гледачоў, склаў рукі і абвясціў пра свой скон...
Кампазіцыя «Самазванца» мае адметную цыклічную пабудову. Першая падзея — блазенскае вянчанне Барыскі на царства — у апошняй сцэне як бы аднаўляецца: запалоханы, ашалелы Грышка апынуўся ў тым самым чырвоным мяху, з якога вытраслі ягонага папярэдніка, а на вушы насунуты той самы «манамахаў аблавух». Неўзабаве Грышка ў крывавай рызе дзетазабойцы раздзьмецца ад самазадаволення і помнікам паўстане над сваёй цацачнай Масквой... Гісторыя пра сапраўдную бяду дзяржавы дужа нагадвае пераварот, ажыццёўлены гуртам палітычна заангажаваных асобаў. На сцэне яны аднолькава безаблічныя.
Народ у прасторы спектакля Аляксея Ляляўскага выяўлены паводле законаў іканапісу — у адваротнай перспектыве: ля левага беражка рампы вакол цацачнай цэркаўкі сабраліся людзі-лялечкі, а пры задніку асталяваліся высозныя нерухомыя постаці ў белым рыззі. Нібы загадкавыя старажытныя ідалы, яны маўчаць усё дзейства.
Маленькія фігуркі лёгка паддаюцца маніпуляцыі. Разам з цэркаўкай іх венікамі змятаюць апрычнікі. З галавой схаваныя ў зрэбныя мяшкі, падперазаныя вяроўкамі з сабачымі чарапамі, яны груба нахіляюць кожную ляльку і няспешна гутараць: рэплікі народа на Дзявочым полі рэжысёр перадаў апрычнікам, і словы пра тое, што вакол плачуць, а ў іх няма слёз, набылі новы сэнс...
Маленькія фігуркі крохкія, гнуткія і такія блізкія — на адлегласці выцягнутай рукі ад гледача, а маўклівыя гмахі ў глыбіні пляцоўкі такія пагрозлівыя і загадкавыя... Маўчанне гэтых разнапланавых постацей як бы ахутвае ўвесь спектакль. Народ у такой трактоўцы адначасова і велічны, і нікчэмны. Фінал пазбаўляе глядзельню пазіцыі назіральніка: у люстэрку сцэны адбіваецца яе маўчанне і, прысаромленая ўласнай нематой, яна адчувае калі не гістарычны цяжар, дык маральны абавязак перапыніць нарэшце гэтую цішыню не аднымі апладысментамі...
Вера ШЭЛЕСТ